Илья Зданевич

Илья Михайлович Зданевич (1894–1975), известный также под псевдонимом Ильязд, — русский и французский поэт, писатель, драматург, художник, издатель и один из самых смелых экспериментаторов русского авангарда. Теоретик футуризма, создатель оригинальных пьес и один из основателей тифлисской группы «41°», он принадлежал к поколению, которое стремилось полностью изменить представление о том, каким может быть искусство. Но его жизнь вышла далеко за пределы литературы: Зданевич помог открыть миру Нико Пиросмани, общался с Маяковским и Маринетти, в Париже сблизился с дадаистами и сюрреалистами, работал с Коко Шанель, а позднее создавал уникальные книги вместе с Пабло Пикассо, Жоржем Браком, Альберто Джакометти, Анри Матиссом, Марком Шагалом и другими великими художниками XX века.

Зданевич родился 3 мая 1894 года по новому, в Тифлисе. Его семья словно заранее подготовила его к жизни между разными культурами. Отец, Михаил Андреевич Зданевич, был поляком и преподавал французский язык, мать, Валентина Кирилловна Гамкрелидзе, — грузинкой, пианисткой и ученицей Петра Чайковского. Старший брат Кирилл стал художником. В доме соединялись русская, грузинская, польская и французская культурные традиции, а музыка и искусство были естественной частью повседневной жизни.

В юности Илья отправился в Петербург и поступил на юридический факультет университета. Однако значительно сильнее юриспруденции его увлекло новое искусство. Он познакомился с Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Владимиром Маяковским, Алексеем Кручёных и другими представителями русского авангарда, переписывался с основателем итальянского футуризма Филиппо Томмазо Маринетти. Уже совсем молодым Зданевич выступал с лекциями и манифестами, защищая новое искусство с темпераментом человека, убеждённого, что культура действительно может быть создана заново.

Одно из самых значительных событий его молодости произошло в 1912 году. Вместе с братом Кириллом и художником Михаилом Ле-Дантю Зданевич познакомился с творчеством практически неизвестного тогда грузинского художника-самоучки Нико Пиросмани. Молодые авангардисты были поражены его картинами и начали собирать их и рассказывать о художнике другим. В 1913 году произведения Пиросмани благодаря их усилиям появились на московской выставке «Мишень». Таким образом, двадцатилетний Зданевич оказался среди людей, сыгравших важнейшую роль в открытии Пиросмани для художественного мира.

Сам Зданевич в эти годы находился в постоянном поиске новых художественных форм. В 1913 году он провозгласил направление, которое назвал «всёчеством». Его идея заключалась в том, что художник не должен быть пленником одного стиля: всё искусство прошлого и настоящего может становиться материалом для нового творчества. Вместе с Ларионовым Зданевич участвовал и в знаменитых футуристических экспериментах с раскрашиванием лица и тела. То, что в начале XX века воспринималось как скандальная выходка авангардистов, спустя десятилетия стало напоминать современный боди-арт.

Во время Первой мировой войны Зданевич работал военным корреспондентом. Одновременно он продолжал литературные эксперименты и начал создавать произведения на «заумном» языке. Заумь была одной из самых радикальных идей русского футуризма: поэты пытались освободить слово от обычного значения и превратить звук, ритм и сочетание букв в самостоятельное художественное средство. Зданевич довёл этот эксперимент чрезвычайно далеко, создавая целые драматические произведения на искусственно преобразованном языке. Его пьесы впоследствии составили знаменитую пенталогию «Питёрка дейстф».

После революции Зданевич вернулся в Тифлис, который на несколько лет превратился в один из удивительных центров русского и грузинского авангарда. Вместе с Алексеем Кручёных, Игорем Терентьевым и другими единомышленниками он участвовал в создании футуристической группы «41°». Название связывали с географической широтой Тифлиса и одновременно с образом высокой температуры — состоянием художественной лихорадки. Группа провозгласила заумь важнейшей формой нового искусства, устраивала выступления, выпускала книги и экспериментировала с типографикой. Для Зданевича книга вообще перестала быть просто страницами с напечатанным текстом: расположение букв, размер шрифта, свободное пространство и сама форма страницы становились частью произведения.

В 1920 году Зданевич покинул Грузию. Около года он провёл в Константинополе, ожидая французскую визу, а в 1921 году приехал в Париж. Здесь началась совершенно новая глава его жизни. Он поселился сначала у Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой и очень быстро оказался в центре европейского авангарда. Среди его знакомых были Тристан Тцара, Поль Элюар, Жан Кокто, Робер и Соня Делоне, представители дадаизма и будущего сюрреализма. Зданевич участвовал в организации литературных вечеров и знаменитых русских балов Монпарнаса, где встречались художники, писатели и представители парижской богемы.

Один из самых известных эпизодов связан с «Вечером бородатого сердца» 1923 года. Зданевич участвовал в организации этого шумного авангардного события, во время которого конфликт между дадаистами и будущими сюрреалистами фактически перешёл в открытое столкновение. Афиша, созданная Зданевичем для вечера, позднее сама стала знаменитым произведением авангардной типографики.

Но Париж принёс ему не только литературу. В конце 1920-х годов Зданевич начал работать в мире моды. Сначала он сотрудничал с Соней Делоне, а затем оказался связан с домом Коко Шанель. Он создавал рисунки для тканей, а впоследствии стал директором предприятия, работавшего для Chanel. Есть особенно любопытная деталь его семейной истории: когда в 1927 году у Зданевича родилась дочь Мишель, её крёстной матерью стала сама Коко Шанель.

Личная жизнь Зданевича была столь же необычна, как и творческая. Он был женат трижды. Первой женой стала модель Аксель Брокар, от которой у него было двое детей. Второй — Ибиронке Акинсемоин, происходившая из нигерийской королевской семьи. У них родился сын Шалва. Во время немецкой оккупации Франции Ибиронке была интернирована, а вскоре после освобождения тяжело заболела и умерла. Последней женой Зданевича стала художница-керамист Элен Дуар-Маре. Именно она впоследствии много сделала для сохранения и возвращения его наследия читателям и зрителям.

Постепенно Зданевич отошёл от радикального футуризма. Его литературные интересы становились шире, появились романы, написанные значительно более традиционным языком. Один из самых известных — «Восхищение», опубликованный в 1930 году. Во время Второй мировой войны он задумал огромную поэму из ста сонетов, из которых сохранилось семьдесят три. Одновременно Зданевич всё глубже интересовался историей, архитектурой и византийской культурой и оставил обширную работу о соборе Святой Софии.

Но, возможно, самым прекрасным результатом его парижской жизни стали книги художника. Зданевич превратил создание книги в самостоятельное искусство. Он тщательно продумывал бумагу, шрифты, расположение текста, гравюры и даже тираж. Его книги выходили небольшими сериями и создавались совместно с выдающимися художниками эпохи. Среди его творческих партнёров были Пабло Пикассо, Жорж Брак, Альберто Джакометти, Андре Дерен, Анри Матисс, Фернан Леже, Марк Шагал, Макс Эрнст и Жоан Миро. Таким образом, бывший тифлисский футурист постепенно стал одним из наиболее оригинальных европейских мастеров художественной книги.

Особенно тесное творческое сотрудничество связывало его с Пикассо. Для Зданевича иллюстрация никогда не была просто картинкой рядом с текстом. Художник, поэт, шрифт, бумага и пространство страницы должны были создавать единое произведение. В этом смысле он продолжал идеи своей футуристической молодости, только теперь вместо вызывающей зауми и скандальных манифестов создавал изысканные библиофильские издания.

Интересно, что Зданевич никогда полностью не расстался и с памятью о Тифлисе. В позднем творчестве он вновь обращался к людям своей молодости и особенно к Пиросмани. В 1971 году он создал на французском языке экспериментальный цикл «Бустрофедон в зеркале», построенный как своеобразное поэтическое воспоминание. В нём вновь возникает образ грузинского художника, которого Зданевич вместе с друзьями открыл почти шестью десятилетиями раньше. Получается удивительный круг: в начале творческой жизни он помог открыть миру Пиросмани, а в конце собственной жизни вернулся к нему в поэзии.

Илья Зданевич умер 25 декабря 1975 года в Париже в возрасте 81 года. Он был похоронен на грузинском кладбище в Левиль-сюр-Орж неподалёку от французской столицы. После его смерти Элен Зданевич продолжала сохранять архив мужа, организовывала выставки и публикации. В 1989 году, выполняя его волю, она помогла организовать большую выставку Зданевича в Тбилиси и передала музею значительную часть материалов — книги, рукописи, письма, фотографии, афиши и другие свидетельства его необычайно насыщенной жизни.

Зданевич занимает особое место в культуре XX века именно потому, что его невозможно назвать только поэтом или только художником. Он постоянно переходил границы между искусствами. Стихотворение превращал в графическую композицию, книгу — в произведение искусства, одежду — в пространство художественного эксперимента, а типографику — в самостоятельный язык. Его путь соединил Тифлис и Петербург, русский футуризм и европейский дадаизм, Пиросмани и Пикассо, эксперементальныю поэзию и высокое искусство книги.

Авторские права: произведения Ильи Зданевича в настоящее время находятся под защитой авторского права и не являются общественным достоянием. Наш сайт носит образовательный и просветительский характер и создан для популяризации литературы, поэзии и культуры. Материалы на сайте публикуются не только авторами и редакторами, но и добавляются пользователями Интернета. Мы с уважением относимся к правам авторов и правообладателей.

Если вы являетесь правообладателем произведения, размещённого на нашем сайте, и считаете, что его публикация нарушает ваши права, пожалуйста, свяжитесь с нами - info@poetici.com. После получения соответствующего обращения мы незамедлительно удалим указанный материал.